mARTExperience te invita hasta el 22 de mayo en Montana Gallery en Barcelona a “Amore$” una exposición que te sacará alguna sonrisa mientras reivindica un reflexivo pensamiento sobre la cotidianidad de la vida social. Hablamos de un artista de divertida creatividad que aborda con un muy buen sentido del humor temas como la pobreza, la marginalización de comunidades indígenas, la idiotización de la población gracias al football, el tabaquismo, la contaminación y muchos otros temas cotidianos de un Brasil que cada vez gana más reconocimiento a escala internacional como una potencia en vías de desarrollo y una economía emergente y acaparadora. En definitiva, un país de contrastes. ¡Hablamos de Cranio! Un artista urbano brasileño que actualmente causa sensación en el mundo de las calles y de los sprays.
Directamente desde Sao Paulo, Fabio Oliveira, se lanza al mundo desde 1998 en búsqueda de la libre expresión en las calles, transformando el paisaje de ciudades tan emblemáticas como Miami, San Francisco y Londres, llegando por segunda vez a Barcelona con la intención de comunicar su mensaje a su estilo único. Sus protagonistas son los originales indios azules que personifican la imagen de las tribus amazónicas de Brazil y que recogen la esencia, la identidad y la naturaleza de un país atrapado, como cualquier otro país occidental, en la globalización, el consumismo, la corrupción y el polémico politiqueo que convierte la vida en un verdadero espectáculo de lo absurdo. Entre sus principales influencias se encuentran caricaturas internacionales, como podrían ser evidentemente los célebres Pitufos, y pintores renombrados como Salvador Dalí. Sus dibujos expresan aspectos éticos de la vida social en el país, las penas y alegrías, intereses y preocupaciones del pueblo brasileño.
Los indios amazónicos son representados siempre en situaciones divertidas y curiosas, pudiendo formar un cómic de situaciones reales vividas por personas reales en el día a día. La novedad se encuentra en sacar de contexto a sus personajes amazónicos y ubicarlos en uno completamente opuesto: el de la vida cotidiana en el mundo civilizado y desnaturalizado, ó decadente… como se prefiera llamarlo. El espectador es fácilmente atrapado por estas criaturas tan fantasiosas y es llevado a la reflexión de cuestiones sociales de la actualidad desafiando las fronteras brasileñas pues sus representaciones de cuestiones sociales son fácilmente exportados a un nivel internacional. Su estilo divertido y ligero es absorbente consiguiendo un efecto catalizador de emociones encontradas, la alegría de la diversión y lo cómico, paralelo a la decadencia del progresivo colapso de los valores en la sociedad. El resultado: la exposición placentera de la crítica banalización de conflictos y situaciones reales que hoy en día se toman a la ligera, la levedad indiferente del individuo contemporáneo.
Dora Prin
mARTExperience quedo más que satisfecho en esta entretenida y concurrida velada la semana pasada, con un toque moderno y juvenil. Pero ¿qué es lo que tiene «Pieles» que la convierte en una colección única? Como su descripción lo indica, el proyecto nace con la intención de perder el respeto por la obra, uniendo la creatividad de varios artistas para conseguir una obra única, un proyecto en común. El proyecto original era exclusivo de Roca, quien se dedicó a crear hermosos dibujos de chicas arrancándose la piel, dejando en descubierto vestidos que revelan distintas personalidades. Esta idea ya por si misma suena interesante al presentar al vestido, es decir la moda, como la verdadera piel de las chicas. No conforme con esto, Roca decide dejar sus ilustraciones a distintos artistas para que ellos mismos terminaran, cambiaran, destruyeran o completaran sus dibujos. Así pues, a partir de las ilustraciones originales del artista, otros nueve artistas construyen nuevas obras utilizando distintas técnicas. El resultado final es completamente heterogéneo y original, desde el atrevido collage de Charly hasta la oscura semi abstracción feísta de 
o su marca en las pintorescas calles de Barcelona desde hace años pero ahora, en una explosión de creatividad sin reglas, se apoya de los rotuladores para crear esta tierna y cariñosa serie titulada ‘Viaje al centro de la Pera’. Su estilo se caracteriza por una delineación ondulada creando una sensación de continuidad y armonía complementada por tonos rosados y púrpuras. Resultado: dulces ilustraciones que transmiten una placentera cadencia de alegría y serenidad.
martexperience.wordpress.com 